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Marina Zirdziņa
Gesangswettbewerb

Deividas Staponkus absolvierte die Litauische Akademie für Musik und Theater, wo er seinen Bachelor- und Masterabschluss erwarb und erfolgreich ein postgraduales Studium in Kunst abschloss. Der aufstrebende Künstler perfektionierte seine Gesangsfertigkeiten bei Professor Eduardas Kaniava und setzte seine Meisterschaft im Kammergesang in der Klasse der litauischen Sopranistin Sigutė Stonytė fort. 2003.-2004. In den Jahren 2003-2004 absolvierte Deividas Staponkus ein Praktikumsprogramm am Litauischen Nationaltheater für Oper und Ballett (LNOBT) bei Professor Virgilijus Noreika, einem renommierten litauischen Tenor.

Deividas Staponkus ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe. Seit 2004 ist er Gastsolist an der LNOBT. Neben Litauen trat der Solist Deividas Staponkus in Armenien, Österreich, Dänemark, Estland, der Tschechischen Republik, den USA, Italien, Israel, Lettland, Polen, Russland, Rumänien, Georgien, Finnland, Ungarn und Deutschland auf.

Der Sänger leitete zahlreiche Meisterkurse in Gesangsperformance, unter anderem an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Deutschland (2008); der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, Deutschland (2010); der Jāzeps Vītols Lettischen Musikakademie, Lettland (2015); der Akademie der Darstellenden Künste in Prag, Tschechische Republik (2016); der Janáček-Akademie für Darstellende Künste in Brünn, Tschechische Republik (2016), der Tschaikowsky-Schule für Musik und Kunst in Kaliningrad, Russland (2014, 2018); dem Musikkolleg in Pawlodar, Kasachstan (2019); und der Akademie für Musik und Theater, Universität Göteborg, Schweden (2019). Darüber hinaus leitete der Bariton Deividas Staponkus in den Jahren 2018-2019 Gesangsmeisterkurse beim internationalen Sommeropernkurs Oper Oder-Spree (Deutschland); 2020 führte er Meisterkurse in der Qara Qarayev Zentralschule der Künste in Baku (Aserbaidschan) und der Batumi Kunstlehruniversität (Georgien) durch. Staponkus ist Dekan der Musikfakultät der LMTA und Professor am Lehrstuhl für Gesangsperformance in Gesangsperformance und Kammergesang. Seit 2020 arbeitet Deividas Staponkus als Gesangscoach mit den Solisten des Staatlichen Musiktheaters Klaipėda.

Professor Deividas Staponkus wird häufig eingeladen, als Mitglied von Bewertungsausschüssen bei internationalen Gesangswettbewerben zu fungieren. Er ist auch ein engagierter Lehrer: Seine Studenten gehören zu den Gewinnern verschiedener internationaler Veranstaltungen und treten erfolgreich am LNOBT, der Mailänder Scala (Italien), dem Teatro Filarmonico di Verona (Italien), dem Teatro Pergolesi (Italien), dem Staatstheater Karlsruhe (Deutschland), dem Theater Baden-Baden (Deutschland), der Kammeroper München (Deutschland), dem Theater Koblenz (Deutschland), dem Anhaltischen Theater Dessau (Deutschland), dem Theater St. Gallen (Schweiz) und der Nederlandse Reisopera (Niederlande) auf.

Heli Veskus studierte an der Estnischen Akademie für Musik und Theater sowie an der Sibelius-Akademie. Die estnische Sopranistin war 1998 Finalistin beim estnischen Con brio Festival und Wettbewerb für junge Musiker und erhielt zudem Preise wie den Harjumaa County Theatre Prize (2003), den jährlichen Estonian Theatre Union Music Award (2004) und den Georg Ots Award (2008), den Jahrespreis der Estnischen Kulturstiftung für die Darstellenden Künste (2008) für herausragende künstlerische Leistungen der Solisten und der Dirigentin Aile Asszonyi, Heli Veskus, Oliver Kuusik, Liisi Kasenõmm, Heldur Harry Põld, Hanna-Liisa Kappel und Lauri Sirp in Benjamin Brittens Oper The Turn of the Screw.Sie wurde mit dem Estonian Theatre Music Award (2016) und dem SEB Audience Award (2016), dem Estonian Theatre Union Music Award (2017) sowie einem Stipendium der Estnischen Richard-Wagner-Gesellschaft (2005) ausgezeichnet.

H. Veskus ist seit 1999 die Hauptsolistin der Estnischen Nationaloper. Seit ihrem Debüt bei der Opernkompanie als Donna Elvira (Don Juan) im Jahr 1999, hat sie Rollen wie Fiordiligi (Così fan tutte), Agathe (Der Freischütz), Helmwige (Die Walküre), Micaëla (Carmen), Mimì (La Bohème), Tatjana (Eugen Onegin), Amelia (Un ballo in maschera), Antonia (Hoffmanns Erzählungen), Desdemona (Othello), sowie Isolde (Tristan und Isolde), Elisabeth/Venus (Tannhäuser), Leonora ( Il trovatore), Gouvernante (The Turn of the Screw) und die Hauptrollen in Yuri Reiners Opern Il Trovatore, Manon Lescaut und Tosca. Mit ihrer herausragenden und farbenfrohen Stimme hat sie eine internationale Karriere begonnen.

Als Solistin war Veskus zu Gast bei der Eröffnung des 20. Ludwig van Beethoven Osterfestivals in Warschau, wo sie Beethovens Neunte Sinfonie aufführte. Zu ihren Konzertwerken zählen Beethovens Neunte Sinfonie, Messe in C-Dur und Missa Solemnis, Mozarts Requiem, Max Bruchs Mozus, Wagners Wesendonck-Lieder, Bergs Sieben Frühe Lieder und Dvořáks Requiem, Schuberts Messen in C-Dur und G-Dur, Orffs Carmina Burana und andere, sowie zahlreiche Auftritte im Ausland, einschließlich an der Finnischen Nationaloper, Lettischen Nationaloper, Litauischen Nationaloper, am Helikon-Operntheater in Moskau, beim Opera Cava Festival in Nilsiä, Finnland, beim Penderecki Festival in Warschau, beim Birgitta Festival und mehrmals bei den Saaremaa Operntagen. Veskus ist regelmäßige Darstellerin in Dalhalla, Tallinn/Reval, an den Theatern in Tartu, bei Konzerten in Chicago, Juuru, Lakewood, Ottawa, Suure-Jaani, Tallinn/Reval, Tolland und Toronto. Veskus widmet sich auch mit Leidenschaft Soloprogrammen.
Seit 2003 unterrichtet sie zudem klassischen Gesang an der Georg-Ott-Musikschule Tallinn und seit 2006 Gesang an der Estnischen Akademie für Musik und Theater. Sie ist auch in Produktionen des Vanemuine Musiktheaters aufgetreten, als Kammersängerin (einschließlich Liedkonzerten mit Jaanik Rands-Sirba und Pippa Lassmann).

Sie hat ebenfalls Rollen in Operetten dargeboten: in Künneckes Operette Der Vetter aus Dingsda, als Hanna Glavari in Lehárs Operette Die lustige Witwe, als Annina in Strauss' Eine Nacht in Venedig und als Franziska Cagliari in der Operette Wiener Blut.

Sie hat Alben aufgenommen: Barbara von Thyssenhuysen: Oper (DVD, 2005), Estnische Nationaloper - 100 (CD, 2006), Estnische Opernstimmen (CD+DVD, 2009).

Die Operndiva und Sopranistin Sonora Vaice ist eine der führenden Solistinnen Lettlands und Preisträgerin mehrerer internationaler Gesangswettbewerbe. Sie wurde dreimal mit dem höchsten Musikpreis Lettlands - dem Großen Musikpreis in der Kategorie Beste Solistin des Jahres - ausgezeichnet. Sie wurde auch zur besten Solistin der Lettischen Nationaloper (LNOB) in der Bewertung der LNOB-Stiftung im Jahr 2019 gewählt. Sie erhielt einen Sonderpreis des Kulturministeriums der Republik Lettland für ihre Rollen in C. Gounods Faust und O. Golijovs Ainadamar. Sie gewann den Aldaris-Preis als beste Vokalistin, den Theaterpreis 97 als beste Sängerin, den Grand Prix in verschiedenen internationalen Wettbewerben. Als Ergebnis eines strengen Auswahlverfahrens gewann sie das Recht, mit dem Großmeister Graham Vick zu arbeiten. Die Operndiva wurde mit dem Drei-Sterne-Orden ausgezeichnet, der höchsten lettischen staatlichen Auszeichnung für besondere Verdienste um das Vaterland. Sonora Vaices Duo von multimedialen Mono-Opern als Regisseurin und Solistin, Gian Carlo Menottis Das Telefon und Francis Poulencs Die menschliche Stimme, inszeniert am Lettischen Operettentheater, wurde ebenfalls mit dem Großen Musikpreis in der Kategorie Produktion des Jahres 2021 ausgezeichnet. Und Lettischer Drei-Sterne-Orden.

S. Vaice erhielt ihre erste Ausbildung im Dirigieren am Jāzeps-Mediņš-Musikkolleg und setzte dann ihr Studium an der Jāzeps-Vītols-Musikakademie fort, wo sie 2005 einen Masterabschluss in Operngesang erwarb. Sie hat ihre Fähigkeiten und ihr Talent unter der Anleitung renommierter Musikprofessoren in Lettland und weltweit weiterentwickelt, darunter Kārlis Zariņš, Ludmilla Braun, Axel Everaert, Helge Dorsch, Marklund-Peterson, Eitan Pressen, Donald Kaasch, Irena Milkeviciute, Massimiliano Bullo und Maris Skuja. Vaice wurde mit dem Jenny-Hall-Stipendium ausgezeichnet, das ihr ermöglichte, nach London zu reisen, um ihre Gesangsfähigkeiten bei Iris dell'Aqua, Vera Rosza und Gerald Martin Moore zu vervollkommnen. Später setzte sie mit einem Stipendium des italienischen Außenministeriums ihre Gesangsstudien am Konservatorium von Bari in Italien bei der angesehenen Professorin Katia Angeloni fort.
Vaices Produktion des multimedialen Mono-Opern-Duos von Giancarlo Menottis Telefon und Francis Poulencs Die Stimme des Menschen, als Regisseurin und Solistin am Operettentheater, wurde ebenfalls mit dem Großen Musikpreis in der Kategorie Produktion des Jahres ausgezeichnet. Im Jahr 2024 kreierte sie mit großem Erfolg eine multimediale Kammerversion der abendfüllenden Oper Valentina des Komponisten Artur Muscat, bei der sie sowohl die Titelrolle als auch die Regie übernahm und Musikexperten überraschte. Derzeit setzt sie ihr Studium der Theaterregie an der Lettischen Kulturakademie fort.
Vaice besitzt einen Masterabschluss in akademischem Gesang (2005) von der Jāzeps Vītols Lettischen Musikakademie. Sie hat bei Prof. Kārlis Zariņš und Prof. Ludmila Brauna studiert, sowie bei Prof. Axel Everaerts, Prof. Helge Dorsh, Marklund-Peterson, Eitan Pressen, Donald Kaasch, Irena Milkeviciute, Massimiliano Bullo und Maris Skuja. In London studierte sie bei Iris dell'Aqua, Vera Rosza und Gerald Martin Moore und gewann ein Jenny-Hall-Stipendium. Später setzte sie ihre Gesangsstudien am Konservatorium von Baari in Italien bei der renommierten Professorin Cathia Angeloni fort und erhielt ein Stipendium des italienischen Außenministeriums.
Ihren ersten Abschluss erlangte sie in Dirigieren am Jāzeps Mediņš College of Music, und sie setzte ihre Studien an der Jāzeps Vītols Musikakademie fort, wo sie einen Masterabschluss in Operngesang erwarb.

Sonoras umfangreiches Repertoire umfasst eine Vielzahl von Hauptrollen, wie Violetta (Verdis La Traviata), Gilda (Verdis Rigoletto), Lucia (Donizettis Lucia di Lammermoor) und Adina (G. Donizettis Liebestrank), Margarita (Gounods Faust), Mimì (Giuseppe Puccinis La Bohème), Cio-Cio-San (Giuseppe Puccinis Madama Butterfly), Vitellia (W.A. Mozarts Titus), Donna Anna (W.A. Mozarts Don Giovanni) und Fiordiligi (W.A. Mozarts Così fan tutte), Aspasia (W.A. Mozarts Mithridates, König von Pontus), Poppea (C. Monteverdis Krönung der Poppea), Ninetta (G. Rossinis La Gazza Ladra), Tamara (A. Rubinsteins Dämon), Adalgisa (V. Bellinis Norma), Nedda (R. Leoncavallos Pagliacci), Eurydike (C.V. Glucks Orfeo und Eurydike), Manon (G. Puccinis Manon Lescaut), Alcina, Armida (G. F. Händels Alcina), Lucy (G. C. Menottis Das Telefon), F. Poulencs Die menschliche Stimme, Valentina (A. Muscats Valentina), Rosalinde (J. Strauss' Die Fledermaus), Clivia (N. Dostals Clivia), Hanna Glawari (F. Lehárs Die lustige Witwe), Angela Didier (Lehárs Der Graf von Luxemburg), Serena (Gershwins Porgy und Bess), etc.

S. Vaices Stimme ist auch in Aufführungen von vokalsymphonischen Werken zu hören. Ihr Repertoire umfasst beispielsweise J.S. Bachs Kantate Nr. 51, Johannes-Passion, Matthäus-Passion, Weihnachtsoratorium, W.A. Mozart und G. Faurés Requiem, C. Orffs Carmina Burana, G. Mahlers Symphonien Nr. 2 und Nr. 4, J. Taveners und lettischer Komponisten vokalsymphonische Werke sowie Uraufführungen von Werken.

Sie hat künstlerisch mit großen Meistern zusammengearbeitet - den Dirigenten Andris Nelsons, Edwin Scholz, Graeme Vick, Philipp Arlo, Jossi Wheeler, Sergio Morabito, Klaus Maria Brandauer, Richard Tonjetti, Dietmar Pflegerl, Andres Mustonen, Thomas Hengelbrok, Will Humburg, Yuri Simonov, Eri Klaas, Andris Pogas, Martins Ozolins, etc.
Sie hat zwei Solo-Alben mit dem Orchester der Lettischen Nationaloper und dem Dirigenten Normunds Vaice im Rigaer Tonstudio aufgenommen: Romantische Duette - Sonora Vaice/Sopran/ & Warren Mock/Tenor/ und Mozarts Konzertarien - Sonora Vaice/Sopran. Die Operndiva hat auch an der Aufnahme vieler anderer Alben mitgewirkt.
Sonora Vaice spielte die weibliche Hauptrolle in dem biografischen Musikfilm „Drei Sterne. Zigfyds“, der eine Nominierung in der Kategorie „Überraschung“ bei den Kilogramm-der-Kultur-Preisen 2021 erhielt.
Sie wirkte auch in dem Mafia-Drama L'Immortale des italienischen Regisseurs Marco D'Amore mit, in dem sie Elsa, die Ehefrau eines Mafia-Bosses, spielte.

Als Regisseurin hat Sonora Vaice zwei Opern inszeniert. Für die erste, die Mono-Oper La Voix Humaine.Telephone, schuf sie eine multimediale Kammerversion. 2024 inszenierte sie mit großem Erfolg die abendfüllende Oper Valentina des lettischen Komponisten Artur Maskat, in der sie sowohl die Titelrolle als auch die Regie übernahm und Musikexperten sowie -liebhaber überraschte. Derzeit setzt sie ihr Studium der Theaterregie an der Lettischen Kulturakademie fort.

Gregory Buchhalter ist gegenwärtig Mitglied der Music! der Varna International Music Academy und des The Grand Strand Music Festival. Er war auch regelmäßig als Dirigent an der Florida Grand Opera tätig, wo er Andre Previns A Streetcar Named Desire, Jake Heggies Three Decembers, Tosca und I Pagliacci dirigierte. Er ist Musikdirektor der Vero Beach Opera, wo er L'Elisir d'amore, Don Giovanni dirigiert hat und in der nächsten Saison La Traviata und I Pagliacci dirigieren wird. Kürzlich gab er ein sehr erfolgreiches Debüt mit dem Zypriotischen Symphonieorchester, bei dem er Mozarts Requiem dirigierte. Buchhalter hat Rigoletto an der Orlando Opera, Don Giovanni und Hänsel und Gretel beim Vienna Summer Music Festival, Il Barbiere di Siviglia an der Pacific Northwest Opera, Idomeneo am New England Conservatory dirigiert und leitet häufig Konzerte mit dem South Florida Symphony Orchestra. Er fungierte als künstlerischer Leiter der Opera Fairbanks und der Oper Las Vegas. Bei der Fairbanks Opera dirigierte er Bohème, Carmen, Der Liebesgürtel, Don Giovanni, Tosca, Cenerentola, L'Italiana in Algeri, Hänsel und Gretel, Die Zauberflöte, Pagliacci sowie Konzerte mit Vivica Genaud. Als künstlerischer Leiter engagierte er zahlreiche international renommierte Sänger, darunter Paula Plischka, Sondra Radvanovsky, Francesco Casanova und Alessandra Marc. Maestro Buchhalter ist auch als Sinfonieorchesterdirigent tätig.

Kürzlich erzielte er große Erfolge in Fairbanks mit der Leitung von Mahlers Vierter Sinfonie und Bernsteins West Side Story Sinfonischen Tänzen sowie in Belgrad mit Sibelius' Violinkonzert. Mit Varna International dirigierte er kürzlich sowohl Mozarts als auch Verdis Requiem in Italien sowie die Weltpremiere von J.C. Redfords Zweiter Sinfonie. In diesem Sommer wird er Don Giovanni, La Cenerentola, Hänsel und Gretel sowie Puccinis Messa di Gloria zum 100. Todestag des Komponisten dirigieren.

Maestro Buchhalter dirigierte Salome beim Savonlinna Opernfestival in Finnland mit Maria Ewing und Helga Dernesch, den Mittsommerball an der Wiener Volksoper, Mozarts Die Entführung aus dem Serail beim Spoleto Festival, Eugen Onegin beim New World Opera Festival in Moskau. Er leitete Carmen, Suor Angelica/Gianni Schicchi, Così fan tutte , Le nozze di Figaro, L'enfant et les sortilèges, La rondine beim Mediterranean Opera Festival auf Sizilien und die Premieren von Kurt Weills Street Scene und Bernsteins Operette Candide in Bulgarien beim Varna International Festival. Mit dem Teatro Lirico d'Europa dirigierte er Der Barbier von Sevilla, Rigoletto, La Bohème und Madama Butterfly.

Herr Buchhalter dirigierte die amerikanischen Erstaufführungen von Mercadantes Figaro, von Winters Labyrinth und Donizettis Olivo e Pasquale an der New Yorker Amore Opera mit glänzenden Kritiken. Er ist der erste Amerikaner, der an der Kasachischen Staatsoper dirigierte - eine Aufführung an der Kasachischen Staatsoper beinhaltete ein im Fernsehen übertragenes Galakonzert für den Präsidenten Kasachstans. Herr Buchhalter war als Chorleiter der Santa Fe Opera tätig, wo er für seine Chorvorbereitung für Peter Grimes, Turandot und viele andere Opern Anerkennung erhielt. Er fungierte auch als Chorleiter des Bregenzer Festivals in Österreich, des Theater des Westens in Berlin und des Chautauqua Symphony Orchestra.

Der Maestro war Cover-Dirigent an der Metropolitan Opera, wo er die Position des Maestro di Banda schuf. Er arbeitete intensiv mit dem Chor der Metropolitan Opera zusammen und dirigierte mehrere Produktionen der Metropolitan Opera, darunter Franco Zeffirellis Don Giovanni und Fernsehübertragungen von Gershwins Porgy and Bess. Er bereitete auch eine Reihe von Weltpremieren für die Metropolitan Opera vor: John Coriglianos The Ghosts of Versailles, Philip Glass' Journey und John Harbisons The Great Gatsby. In letzterer spielte Herr Buchhalter die Rolle des Dirigenten einer Jazzband auf der Bühne.

Buchhalter gründete seinen eigenen Chor, Choros Aristos, und leitete den Chor bei einer Aufführung von Rossinis Petite Messe Solennelle in der New Yorker Merkin Hall zum 200. Geburtstag des Komponisten. Herr Buchhalter dirigierte das Metropolitan Consort, eine Gruppe bestehend aus Mitgliedern des Metropolitan Opera Orchesters. Viele Spielzeiten lang war er Gastdirigent des New York Symphonic Arts Ensemble, wo er unter anderem Prokofjews Alexander Newski dirigierte. Als Pianist und Dirigent trat Buchhalter auch in Kairo, Kuwait, Malaysia, der Türkei und Hongkong auf. Als Lehrer und Dozent wurde er eingeladen, Meisterklassen in den gesamten Vereinigten Staaten zu geben.

Gregory Buchhalter besuchte Lettland erstmals im Jahr 2023, als er auf Einladung des Lettischen Operettentheaters kam. Er dirigierte das Galakonzert Ad Astra in Ogre, in dem die Operndiva Liene Kinča und die Gesangsabteilung der Jāzeps Vītols Lettischen Musikakademie (JVLMA) sowie das JVLMA Studentensinfonieorchester auftraten, und gab Meisterklassen an der JVLMA. Das Konzert erhielt eine Nominierung für den Ogre Jahrespreis für Kultur Freude am Schaffen!